ALEMOR cómo una artista independiente se mete entre los nominados a LOS PREMIOS GRAMMYS LATINOS 2023

La cantautora e intérprete colombiana ALEMOR, es de las pocas artistas independientes que no pertenecen a ningún sello discográfico multinacional. Su segunda nominación en tres de las ediciones de los últimos Premios Grammy Latinos es un caso excepcional.

Recientemente. un estudio del mercado sobre la industria musical publicaba que la música latina está experimentando un crecimiento continuo tanto en el ámbito mainstream como en el mercado latino específico, con el género generando cerca de 60 mil millones de reproducciones on demand en 2023, es decir, reproducciones que han sido buscadas específicamente por los usuarios (ingresos en la primera mitad del año de 627 millones de dólares en EEUU) convirtiéndose en el tercer género de más rápido crecimiento en ese país. Estos datos pueden extenderse a Europa, donde las canciones latinas también tienen una gran penetración en el mercado.

Este mes de noviembre se celebra en Sevilla (España) la ceremonia de entrega de los Premios Grammy Latinos y entre la lista de nominaciones en los diferentes géneros, puede apreciarse que la gran mayoría de artistas pertenecen a grandes sellos discográficos multinacionales. Solo unos pocos, muy pocos, son independientes, es decir, se autoeditan o lo hacen a través de pequeños sellos discográficos, algunos de ellos incluso puestos en marcha por los propios artistas. 

Entre ellos destaca la compositora e intérprete colombiana, residente en Miami Alemor que, además, excepcionalmente por ser un hecho poco habitual, ha sido nominada a los premios Grammy 2 veces en 3 años, en la edición 2021 y la correspondiente al primer semestre del 2023. Lo hizo en su día con su primer disco y ahora con Beautiful Humans Vol. 1 (Wizzmor inc). 

Alemor, que dió sus primeros pasos en la música a muy temprana edad, originaria de Colombia y residente desde hace unos años en Miami (EEUU), ha visto cómo su carrera se impulsaba en apenas unos años con dos discos en el mercado autoeditados con canciones escritas, producidas e interpretadas por ella misma, y que cuenta con la colaboración de músicos próximos a su entorno, con quienes a menudo, realiza jam sessions en uno de los locales de directo de Miami. El primer álbum Alemorologia ya llamó la atención de la Academia de los Latin Grammy Awards y fue nominado a Mejor Álbum Cantautor y el nuevo, titulado Beautiful Humans Vol.1 ha sido nuevamente nominado en esta ocasión en categoría Mejor Álbum Vocal Pop compartiendo candidatura con artistas como Pablo Alborán, Pedro Capó, Julieta Venegas o Camilo.

Atrás quedan sus actuaciones en hoteles y restaurantes, incluso una participación en el programa de televisión La Voz... El trabajo continuo, realizado con humildad y tenacidad, con buenas canciones y de producción cuidada, lejos del reguetón del que trata de huir, han llevado a Alemor a conseguir estas dos nominaciones, tan poco usuales, que la convierten en una de las artistas del universo latino a seguir y con mayor proyección.

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En un mundo actual que parece estar en constante confrontación, la cantante colombiana ALEMOR reúne a un grupo de jóvenes cantautores para dar forma y contenido al concepto de la co-creación, que puede apreciarse plenamente en su nueva producción Beatiful Humans. Artistas diversos y de diferentes orígenes se unen en la propuesta, como el venezolano Rafael Brito, Cesar Pinzón, Rafael Hernandez, Nicolle Horbath, Tiare, entre otros.

Un disco que es una nueva experiencia  musical , ocho canciones, ocho cantantes en el que destaca la fusión de ritmos, muy lejos del tan expandido reggaeton, y las buenas vibraciones logradas entre los intérpretes que se contagian al público. Como dice la propia intérprete "es un maravilloso viaje musical que invita al público de cualquier edad a pasearse por la vulnerabilidad, la esperanza, el amor propio, la tristeza y la alegría. Un álbum que invita a ser nosotros mismos y ver la vida con una mirada honesta, empática y real."

Alemor que aparece cantando Corazón partío en el documental El mundo fuera que Alejandro Sanz grabó durante la pandemia y es admiradora de Pau Donés tiene su propia versión de La Flaca siempre ha querido rodearse de artistas jóvenes y noveles, con los que realiza jam sessions en locales de Miami. De ahí surgen posteriores colaboraciones artísticas, como este Beatiful Humans que demuestra la capacidad de la música para unir personas bellas en un mundo convulso como este.

DIEGO TORRES una vez más contagia optimismo en su nuevo sencillo “MEJOR QUE AYER”

Diego Torres lanzó recientemente su nuevo single titulado “Mejor que Ayer”, una inspiradora canción escrita para todos aquellos que necesitan una dosis de alegría musical para empezar de nuevo, y que ya se ha convertido en otro hit invadiendo todas las plataformas. La canción inmediatamente escaló en los rankings y ya cuenta con millones de visualizaciones, posicionándose ya como uno de los temas más escuchados de este año. La llegada del cantante a públicos de diferentes latitudes da cuenta de la trascendencia de su música y “Mejor que Ayer” reafirma su liderazgo en la escena musical actual.

“Mejor que Ayer’ nació para ilustrar ese empujoncito que todos necesitamos para ponerle alegría a la vida. A veces te lo dan las personas que te rodean, otras lo encuentras dentro de ti, y otras te lo da una canción”, dijo Torres.

Compuesto por Torres, Carlos Santander, Luis Salazar y Juan Manuel Frías “Brasa”, quienes también fungieron como productores, este magnífico y optimista tema llega acompañado de un video musical dirigido por Diego Peskins, en el que el multifacético artista combina sus dotes histriónicas y actorales. El estreno fue un momento especial también para que el músico pudiera divertirse y expresar su amor junto a su hija siendo furor en las redes.
Definir a un artista de la talla de Diego Torres es definir a un ídolo. Desde sus inicios hace tres décadas, sus canciones se convierten en clásicos que tocan el corazón de multitudes y sus shows en momentos inolvidables en los que distintas generaciones se unen en un mismo sentimiento.

Diego Torres se mantiene más vigente que nunca, en cada uno de sus shows internacionales que convocan a multitudes con shows sold out y canciones nuevas que se vuelven éxitos en manos de un público fiel que año a año sigue creciendo.
Luego de un 2022 muy fructífero en el que presentó su último disco “Atlántico a Pie” –álbum que trabajó en el confinamiento impuesto por la pandemia– se embarcó en una gira internacional que incluyó siete teatros Gran Rex con entradas agotadas.

El multifacético y prolífico autor de hits como “Color Esperanza”, “Penélope”, “Tratar de Estar Mejor” y “Un Poquito” es una de las voces más reconocidas y queridas que ha dado Argentina, con reconocimiento en el mundo entero y fans de todas las edades. Es que Diego Torres sigue siendo un incansable innovador como lo fue desde el comienzo de su carrera, que incluye incursiones en los géneros más diversos y colaboraciones con grandes figuras del panorama internacional como Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Julieta Venegas y Carlos Vives.

Con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, Diego Torres se ha convertido en uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Nacido en Buenos Aires, Argentina, Torres creció en una familia de músicos y comenzó su carrera a principios de la década de 1990 como actor en populares telenovelas argentinas. Luego se trasladó a la música, lanzando su álbum debut “Diego Torres” en 1992, que fue un éxito instantáneo.

"PESO PLUMA" brilla con seis nominaciones a los BILLBOARD MUSIC AWARDS

El fenómeno internacional Peso Pluma brilla con seis nominaciones a los Billboard Music Awards con nominaciones que incluyen Top New Artist, Top Latin Male Artist y Top Latin Album por “GÉNESIS”. A principios de este mes, Peso Pluma se convirtió en el mayor ganador de la noche en los Premios Billboard de la Música Latina con ocho premios, incluidos Artista Nuevo del Año, Hot Latin Song del Año y Compositor del Año. Los Billboard Music Awards se llevarán a cabo el 19 de noviembre.

Nominaciones de Peso Pluma a los premios Billboard Music Awards 2023:

●  Top New Artist
●  Top Latin Artist
●  Top Latin Male Artist
●  Top Latin Album - “GÉNESIS”
●  Top Latin Song - “Ella Baila Sola” - Eslabon Armado x Peso Pluma
●  Top Latin Song - “La Bebe” - Yng Lvcas x Peso Pluma

Peso Pluma ha conquistado el mundo, ascendiendo constantemente a la cima de las listas mundiales éxito tras éxito. Su álbum “GÉNESIS” se convirtió en el álbum del primer día más reproducido en la historia de Apple y Spotify. Continúa rompiendo barreras en la industria musical y se convirtió en el primer artista mexicano nominado como “Best New Artist” en los MTV VMA 2023. La sensación mundial acaba de terminar su primera gira por Estados Unidos haciendo paradas en más de 40 ciudades de todo el país y comenzará su gira por América Latina a finales de esta semana.

“TERS”, alter ego de Gonzalo Tamames, estrena su primer disco de estudio: LA FIESTA DE LOS FEOS

Inspirado por el verano y una inquietud artística incesante, Ters deja atrás los sonidos del lo-fi y el bedroom pop para experimentar con la cumbia, el merengue, el corrido mexicano o incluso el reggaeton. No conforme con esto, el artista ha desarrollado un mundo visual en el que viaja hacia una isla distópica, donde es juzgado por quien es e incluso sueña con convertirse en aquello que repele.

Comenzamos aterrizando en el aeropuerto LFDLF (siglas de La Fiesta De Los Feos) donde nos espera una estancia nada habitual. Lo hemos podido ir comprobando en algunos de los videoclips de los singles que forman parte del album, como “Mil Laberintos” o “Campeón” donde los personajes extravagantes, raros y estrafalarios se presentan como los habitantes de la isla.

En esta reflexión del costumbrismo actual, donde la belleza es exagerada y los cimientos sobre los que se construyen los cánones son de cartón pluma, las letras tienen mensajes claros y profundos, escondidos tras ritmos pegadizos y disfrutones.

Los singles que vienen anticipando el disco ya han sido éxitos coreados y bailados por conciertos y festivales durante todo el verano, y prometen darnos una gira que, aunque suceda en invierno, nos mantendrá calentitos y bajo el sol de “La Fiesta de los Feos”. La gira pisará las principales capitales de España, concluyendo con una semi-obra de teatro en La Riviera de Madrid el 16 de febrero.

EZIO OLIVA presenta su nuevo sencillo, "MALAMOR"

Convertido en uno de los artistas más importantes del Perú y para seguir por el camino de la internacionalización, EZIO OLIVA ha estrenado globalmente su nuevo tema “Malamor”, ya disponible en todas las plataformas digitales.   Co-escrita por EZIO en España y grabada en Sonic Ranch de El Paso (Texas), bajo la producción de Stefano Vieni y Jonathan Burt, este sencillo, “Malamor”, marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del artista peruano, ya que con este track se da inicio al viaje de lo que será su primer álbum que verá la luz a finales de año.   Muestra del éxito de su música y del cariño que sus fans le profesan, una de las estrofas de “Malamor”, aún inédito, se hizo viral en redes sociales y cuenta con más de 300 mil reproducciones.    Con este sencillo, marca de su personal estilo musical, EZIO enriquece el pop que siempre lo ha caracterizado combinado con un sonidos más internacionales, y que durante este 2023 lo llevará a los principales países de habla hispana.    “Malamor” de EZIO OLIVA, ya disponible en plataformas digitales.

ANITTA nos presenta "MIL VECES"

Malentendidos, rupturas y regresos. El ciclo a menudo vicioso de las idas y venidas de algunas relaciones es el tema de la esperada «Mil Veces», la nueva canción de Anitta. El tema y su videoclip forman parte del álbum ‘Funk Generation’, que aún no ha salido a la venta.

«Hemos pasado por esto mil veces», canta Anitta (en español) sobre una relación problemática, llena de pasión y difícil de terminar. «¡Esta canción es una delicia! Me encanta el atractivo pop de la letra, sobre una relación que no estaba destinada a durar, pero que se alarga y se alarga, llena de altibajos. Es una locura… Es una dinámica que mucha gente puede haber vivido ya. Creo que «Mil Veces» puede hacer que la gente se identifique con ella», dice Anitta.

«Mil Veces» muestra el funk melódico, un subgénero del funk de Río de Janeiro caracterizado por un contenido lírico más romántico y una producción musical más melódica y suave. No por casualidad, esta estética sonora es muy característica de los primeros trabajos de Anitta, en temas como «Meiga e Abusada» y «Eu Vou Ficar».

Para alcanzar realmente esta identidad tan brasileña, Anitta se empeñó en traer al disco ‘Funk Generation’ a productores de su país natal. Es el caso del DJ Gabriel do Borel, que trabajo tanto la composición como la producción del nuevo tema. Nacido en la región norte de la ciudad de Río de Janeiro, el productor es una presencia importante en el nuevo disco, siendo responsable de los arreglos de todas las canciones del proyecto reveladas hasta ahora. También colaboran en la producción de «Mil Veces» el brasileño Marcio Arantes y la productora JULiA LEWiS, que ha trabajado con Bad Bunny y Peso Pluma.

En el videoclip del tema, cuenta con la participación especial de Damiano David, vocalista del grupo de rock Måneskin, líder de las listas de éxitos, como pareja romántica de Anitta. «¡Este clip es realmente sexy! Sexy, dinámico y con una estética preciosa… Trabajar con Damiano, que es un encanto y se ha convertido en un amigo, fue increíble. Me encantó el resultado final y espero que a todo el mundo le encante”. –Anitta.

Una de las interacciones más recientes de Anitta con Måneskin fue en septiembre, durante los MTV Video Music Awards (VMA), donde ambos actuaron y ganaron. El grupo también asistió a la fiesta posterior de Anitta esa noche. Este es el primer lanzamiento de Anitta desde ‘A Favela Love Story’, un paquete compuesto por tres canciones y vídeos musicales que juntos cuentan una historia de amor y aventura con el funk carioca como telón de fondo. Como parte del proyecto, el vídeo de «Funk Rave» fue premiado en la misma ceremonia de los VMA en la categoría de música latina.

RUBEN CASTILLO presenta su nuevo sencillo “CORAZÓN TATUADO" VERS II

Rubén Castillo Polo es un artista natural de la ciudad de Toledo. Después de más de 14 años girando con ALJIBES, 3 álbumes y diferentes singles y grabaciones, es en este año 2023 cuando Rubén decide embarcarse en un proyecto en solitario.

Este nuevo camino en solitario en el que Rubén quiere fusionar Pop y Flamenco, da comienzo por todo lo alto, con un single que está teniendo una acogida bastante positiva. Hablamos de su último tema: “Corazón Tatuado” Vers. II.

Esta canción flamenco/pop se ha lanzado acompañada de un videoclip que ha sido grabado en Jerez de la Frontera (Cádiz). La autoría del tema es de Rubén Castillo y ha sdo producida por Igor Alejandro.

VETUSTA MORLA Y VALERIA CASTRO estrenan "EL AMOR DE ANDREA"

El amor de Andrea significa la segunda colaboración de Vetusta Morla con el director Manuel Martín Cuenca, tras haber trabajado juntos en La Hija. Esta canción que, además, cuenta con la voz femenina de la cantante nominada a los Latin Grammy por su tema La Raíz: Valeria Castro, ya está disponible en todas las plataformas.

La banda de rock madrileña y la cantautora canaria unen sus voces por primera vez en esta canción compuesta originalmente para la película.

Vetusta Morla, que no solo ha compuesto el tema principal, sino que también se ha hecho cargo de la Banda Sonora Original de la película, ha reflexionado sobre el trabajo de composición de la música de El Amor de Andrea, que se presenta el próximo lunes 23 de octubre en la Sección Oficial de la Seminci. Como una flor que se deshoja al revés, lo primero que compusimos para la película fue la canción principal El Amor de Andrea, desde ahí fuimos desgranando los pasajes que iban a acompañar a Andrea en su relación con el mundo y descubrimos que la música debía estar presente solo en las escenas en las que la niña soñaba y construía las fronteras de su propio mundo. La mirada femenina tenía tanto peso en la película que nos parecía casi obligado invitar a una voz femenina a llevar las riendas de la canción. Y fue Valeria Castro nuestra mejor compañera posible. Ella supo entender el universo que pedía la película desde el primer momento y nos ayudó a terminar de darle forma a una canción que creció y fue volando tras su aportación.

En palabras del director, Martín Cuenca, el tema principal, El amor de Andrea, supone «el corazón y la médula de la protagonista “y es que, para crear este tema, así como la banda sonora de la película, Vetusta Morla utilizó aquellos ingredientes que acompañan a Andrea en su lucha iniciática como son el sobrecogimiento de la música de Semana Santa o la alegría y acidez de las chirigotas, comparsas y murgas.

La banda viajó a Cádiz durante el rodaje de la cinta y además de lo que pudieron ver y escuchar, descubrieron que «en Cádiz sobrevolaba algo que iba más allá de sus paredes y tenía que ver con sus historias, las de ida y vuelta al otro lado del Océano, con el imaginario de lo que está más allá de sus callejuelas y su Caleta» y así lo reflejan tanto en la letra y música de este tema principal como en la BSO de la película.

En cuanto a los instrumentos utilizados, con todo lo absorbido durante la lectura de guion y todo lo que rodeó el rodaje, Vetusta Morla decidió que para la banda sonora utilizaría instrumentos no amplificables, dejando el terreno de las cuerdas para instrumentos acústicos de poco tamaño y escala corta y el de la percusión para golpes y sonidos extraídos de la propia película: las horquillas de Semana Santa, percusión en ventanas y escaleras, tamboras, bombos verticales o panderetas. Después complementamos esa tímbrica esencialista con los sonidos de los vientos madera, instrumentos que tienen la inaudita capacidad de aunar en su carácter la procesión sacra y el desfile carnavalesco, la taberna y el altar».

CARLOS BAUTE presenta su nuevo lanzamiento “ESPIRAL”

Si algo caracteriza a Carlos Baute es la alegría, motivación, euforia y buena energía que entrega en su música, y esas son algunas de las emociones que nos trae con su nueva producción, la cual podrás disfrutar desde el 13 de Octubre en todas las plataformas digitales.

Carlos entrega todo en este nuevo EP compuesto por 7 temas de múltiples géneros musicales como, reggaetón, pop, balada, rock, merengue y hasta una fusión con vallenato.

Para iniciar esta producción escucharás “Espiral” y “La Cuenta”, adentrándonos en su hit promocional “Coco”, tema en el que hace featuring con el artista Zzoilo y promete cautivar a sus oyentes. Luego, experimentamos “Persona Vitamina” el cual se caracteriza por ser un tema muy optimista y seguimos con canciones como “Las Horas” y “Esta Canción” que te harán bailar y disfrutar al máximo de cada nota. Para finalizar esta experiencia musical, nos sumergimos en “Tranqui”, una canción con la que nuestro querido artista nos invita a llevar la vida con más calma y a valorar cada momento.

El single promocional de esta producción es “Coco”, en donde se unen dos generaciones para ofrecer al público una experiencia musical única que fusiona el pop y el rock en una canción que promete ser todo un éxito.

El videoclip de “Coco” no dejará a nadie indiferente. Con una vibra única y una producción de alta calidad, el video es una invitación a sumergirse en el universo creativo de estos dos artistas. Su química en pantalla y su pasión por la música se hacen evidentes en cada escena.

Desde 2019 no disfrutamos de un disco de Carlos Baute y hoy entrega este lanzamiento en el que han participado grandes músicos y productores de alta categoría, dispuesto a seguir conquistando los corazones de sus seguidores. Rompiendo fronteras con esta apuesta a nuevos géneros y refrescando aún más al auténtico artista que hasta hoy conocemos.

Actualmente Carlos se encuentra realizando distintos programas a nivel internacional y pronto nos encontraremos con grandes sorpresas en España, México, Miami y Perú. Sin duda alguna tendremos mucho que escuchar y hablar de este gran artista que nunca deja de sorprendernos.

MARINA GARCÍA presenta su última trabajo musical “PASO A PASO”

Marina García Herrera nace el 14 de noviembre de 1995 en Jerez de la Frontera. Con 18 años, a raíz de la masiva reacción por sus vídeos colgados en internet (superando los 12 millones de visitas) y gracias a las redes sociales, Marina comenzó con sus actuaciones en más de 20 ciudades de la geografía española y terminando con un éxito rotundo en Madrid Sala Arenas.

Obtuvo el Premio Radiolé a la Mejor Artista Revelación del Año en 2016. En 2023, Marina tiene más de 50.000.000 de Streaming habiéndose convertido en una artista nacional y ganándose el respeto de los grandes de su género.

En este año firma con su nueva discográfica Ocean Music y con motivo de su 10o aniversario ha preparado nuevo trabajo discográfico que vio la luz el pasado 9 de octubre llamado “Paso a Paso” con el cual comienza la promoción y arranca su gira de invierno 2023-24 en teatros y salas recorriendo gran parte de la geografía española.

MARTA SANTOS Disco de Oro con su single “Algo Sencillito” y nuevo proyecto discográfico que ya ha salido al mercado: “POQUITO A POQUITO"

Marta Santos es una joven de Villanueva del Río y Minas (Sevilla), amante de la música, que comenzó con su guitarra y su móvil grabándose videos cantando canciones de otros artistas y subiéndolo a sus redes sociales, donde no llegaba ni a 1000 seguidores.

Ha pasado 1 año desde su primer video y a día de hoy acumula más de 350.000 seguidores entre Instagram y TikTok. Su crecimiento y aceptación ha sido brutal, ganándose el amor de miles de personas entre ellos grandes cantantes, jugadores de fútbol profesional y grandes figuras de nuestro país.

Tras poco más de un año desde su primer lanzamiento profesional, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de visualizaciones en sus pocas canciones, Marta Santos nos presenta su primer álbum llamado "Poquito a Poquito" el cual está disponible desde el pasado 6 de octubre de 2023, un trabajo compuesto por diez canciones, las cuales están acompañadas por piezas audiovisuales donde podemos conocer el lado más íntimo de Marta.

Después de haber publicado 3 singles de adelanto del álbum, “Corazón de Melón”, “Algo Sencillito” y “Me Sabe a Sal”, Marta consigue Disco de Oro gracias a “Algo Sencillito”.

Tanto el título como los recursos visuales, son un reflejo de su personalidad y su alrededor, una chica sencilla, que a pesar de la expectación y los resultados, no cambia su manera de vivir la vida, donde su familia y su alrededor son su pilar fundamental. Amante de su tierra, todos los visualizers del disco están grabados en Villanueva del Río y Minas, un pueblo de Sevilla donde reside y donde ha conquistado el corazón de todos sus habitantes.

El disco está producido por Nerso & Scorpion, bajo el sello Sound Blaster Records, predominando su voz desnuda en todas las producciones, acompañado de guitarra cajón y bajo, manteniendo la esencia que define a Marta Santos.

LOVE OF LESBIAN y MIRANDA! PRESENTAN "CLUB DE FANS DE JOHN BOY"

Con la frescura y el talento que los caracteriza, Love of Lesbian (España) y Miranda! (Argentina) se unen para regalarnos una inolvidable y personalísima versión de “Club de fans de John boy”, una de las cimas sonoras de LOL, incluido en su álbum “1999”, publicado en el año 2009.

Esta reversión electrónica 2023 que nos regala Miranda! cuenta además con la colaboración de Santi Balmes, compositor principal y vocalista del grupo catalán.

Una canción magnética en su alumbramiento hace casi quince años, que renace con energía cautivadora gracias a la colaboración entre dos de las bandas más respetadas y prestigiosas en sus países de origen.

En palabras de los protagonistas:

“Conocí a Love of lesbian con esta canción en un compilado grabado en cd-rom de pop español que tenía por los 2000. Me encantó desde que la escuché; música, letra y también la producción. Quizás la decisión más crucial en esta reversión fue la de quitar el piano característico que lleva toda la canción, de principio a fin. Pero a la vez ha sido precisamente ese detalle el generador de una versión con foco en lo climático y en la oscuridad de la melodía.

Una alegría cruzarme con una canción que me gusta desde hace tanto, y que jamás hubiera imaginado reversionar junto a sus creadores.” (Ale Sergi) “A veces uno tiene tan interiorizadas sus canciones que sorprende escucharlas desde otro prisma. Y eso es realmente lo interesante y eso es precisamente lo que Miranda! ha hecho con ´Club de fans de John Boy´. Espero que la escuchéis con los mismos oídos abiertos que cuando os llegó la original. Vale la pena amics.” (Santi Balmes)

La banda colombiana "AFROSOUND" llega por primera vez a España

La mítica agrupación Afrosound, formada en 1973 en el seno del legendario sello Discos Fuentes, sigue más fuerte que nunca. Su fórmula para combinar sonidos emergentes del rock afrolatino con sonidos tropicales ha recorrido el mundo, y ahora llega una nueva generación de músicos que suman a esta poción mágica los aires psicodélicos, las improvisaciones con efectos fuzz, wah-wah, el hecho en guitarras y teclados, y una mezcla frenética de sintetizadores.

Este año, Afrosound cumplió medio siglo. Una carrera llena de icónicas canciones como su versión de La Danza de los Mirlos, de Los Mirlos de Perú, Caliventura o Dog, Cat. Ahora, nos presentan Cumbia y nada más, una clara muestra de la nueva era de la banda. Su próximo single La Chula Loba, verá la luz en otoño, y dará comienzo a su gran agenda de conciertos a nivel mundial, que incluye paradas como el Primavera Sound de Bogotá.

La agrupación de música tropical llega por primera vez a nuestro país con una gran gira que visitará la sala Dabadaba de Donostia/San Sebastián el 26 de octubre, la Sala López de Zaragoza el 18 de octubre, la sala Zentral de Pamplona el 29 de octubre, la sala Upload de Barcelona el 2 de Noviembre y la sala Panda de Madrid el 3 de diciembre.

GUARANÁ presenta su nueva versión de "NOCHE EN VELA" junto ALBA RECHE

Guaraná es un grupo originario de Alicante que nació en el año 2000 tocando en la estación de Metro de Sol, en Madrid. Gracias a la química del grupo original de cinco integrantes y a su pasión compartida por la música, pudieron desarrollar un estilo propio y conectar con el público rápidamente.

Cosechando éxitos como ‘En la Casa de Inés’, llegaron a publicar discos como ‘El Efecto Guaraná’ o ‘Vampiros en la Habana’, entre otros, destacando por su estilo fresco y enérgico fusionando varios géneros y creando así un sonido distintivo y auténtico.

En 2010, celebrando el décimo aniversario de la banda, Juanra Arnáiz y David Navarro lanzaron un disco recopilatorio de sus éxitos en colaboración con artistas como David Summers, Taxi o Marta Botio.

En la actualidad Guaraná está compuesto únicamente por Juanra Arnáiz, que continúa con el legado de un grupo con mucha historia, incluyendo canciones como ‘Noche En Vela’, de la que recientemente ha hecho una nueva versión junto a Alba Reche

NIA presenta su álbum debut "PALOSANTO"

Después de dos años de trabajo, NIA lanza su ópera prima «PaloSanto»: trabajo discográfico en el que la canaria se embarca en un viaje de autodescubrimiento personal y profesional a través de la música latina y sus raíces. Una búsqueda que culmina con el lanzamiento de este disco donde NIA se muestra más vulnerable y sin artificios que nunca. Tal y como es, la artista nos deja claro que es lo que le gusta y el género musical que quiere defender cantando.

NIA no ha parado de trabajar en el último año lanzando colaboraciones internacionales como “Candela” junto a Rocco Hunt y Lennis Rodríguez, “Caminito de Lamento”, “Carrusel” junto a los mexicanos Daniel, Me Estás Matando, «Sabor Guajiro» junto a El Taiger y DJ Conds, «PaloSanto» la canción que da título al disco, «Me Sientas Bien» junto a María Peláe  y «Brujería» junto a Antonio Carmona. Canciones que han funcionado como antesala del que es su primer álbum de estudio en el que esoterismo, amor y mucha salsa son adjetivos que definen este proyecto discográfico ya disponible a la venta.

Estos lanzamientos confirman que la cantante está viviendo su mejor momento. Hace unos memeses, la prestigiosa revista Rolling Stone nombraba a NIA como una de las artistas a tener en cuenta este 2023. Hito que sigue asentando a la canaria como una de las artistas revelación del panorama musical español, como así lo atestigua también su portada en la revista NEO2.

Durante este verano, hemos podido ver a NIA en festivales de la talla del Boombastic, Metrópoli y el Isla Bonita Love Festival donde la cantante ha podido ido adelantando canciones de «PaloSanto» mientras prepara la gira de conciertos que le llevará a recorrerse todo el territorio español.

J K BELLO lanza nuevo single VIDENTE

Después de haber superado las 50.000 escuchas en Spotify con Monocromático, tema junto con Samueliyo Baby, llega Vidente, su sexto sencillo. Esta canción nos habla sobre las ganas y el deseo por un amor prohibido hacia una chica vidente.

El nuevo tema del cantante andaluz es un reggaetón oscurosiguiendo su estilo tan característico, marcado por el baile y con un estribillo muy pegadizo.Videntese trata de una composición del artista junto con la colaboración del productor Dani Ruiz, como ya ocurrió en Monocromático.

J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante. De esta manera inició su carrera musical hace algo menos de un año con su primer single, Nuclear, el pasado mes de noviembre. Además, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaetón, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.

Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. J Kbello es incapaz de concebir la música sin el baile, teniendo de referencia a Michael Jackson, ya que considera que es una sinergia que siempre debe darse dentro del trabajo y el desarrollo de cada artista.

Después de tres lanzamientos entró en el programa de televisión ‘CoverNight’ de La 1, donde, representando la cultura de la música urbana, queda en segundo lugar, causando una gran sensación en redes sociales y enamorando al gran público. Así, J Kbello ha conseguido en apenas algo menos de un año, millones de visualizaciones en sus actuaciones.

DAVID BISBAL presenta su nuevo y tan esperado álbum “ME SIENTO VIVO”

En este nuevo proyecto David Bisbal hace referencia al momento vital en el que se encuentra el artista, tanto en su vida personal como profesional. En este sentido, las canciones que componen la columna vertebral de “ME SIENTO VIVO” respaldan esta sensación, aportando una naturalidad y honestidad que reflejan musicalmente este momento tan concreto y personal por el que pasa el artista.

Este nuevo disco reúne una mezcla de estilos musicales en los que destacan las bases de pop latino contrastado con algunas baladas románticas, propias del estilo de David Bisbal. Los temas abordados en este magnífico y cuidado álbum son el amor, la esperanza o la importancia de vivir el presente con pasión y energía.

Además de baladas clásicas, David Bisbal ha querido enfocarse en buscar nuevos sonidos, como se puede percibir en el single “Ajedrez” en el que la vanguardia y la mezcla de cadencias dan lugar a un producto inigualable.

El focus track del álbum es la canción que da nombre al proyecto “Me siento vivo”, que viene acompañado de una pieza audiovisual en la que aparece una colaboración muy especial, la de su mujer Rosana Zanetti. Esta participación vuelve a poner en valor el sentido del este nuevo proyecto, en el que David Bisbal cuenta con piezas clave en su vida para poderlo llevar a cabo.

“Me siento vivo” es característico por su sonido actual y moderno, logrado gracias al trabajo de David Bisbal y nuevos compositores y productores con los que no había trabajado hasta el momento: Casta, Manuel Lara, Juan Pablo Villamil, Fernando Boix, Pablo Rouss entre otros con los que ya había trabajado anteriormente como Pablo Cebrián.

En el mes de octubre se estará estrenando el documental- película “BISBAL”, que ha producido Movistar + y que está dirigida por el prestigioso director y productor español Alexis Morante, una pieza audiovisual que recapitula en profundidad su trayectoria y su emocionante transformación, digna de un artista mundialmente apreciado y respetado, no sólo en la industria musical, si no por todos los amantes de la música.