Cuenta atrás para los conciertos de KOMPROMAT (Vitalic & Rebeka Warrior) en Barcelona y Madrid

Queda menos de un mes para la llegada de KOMPROMAT(Vitalic & Rebeka Warrior) a España. El dúo franco-alemán formado por Vitalic y Rebeka Warrior actuará el próximo jueves 11 de junio en Razzmatazz 1 (Barcelona)y el viernes 12 de junio en La Riviera (Madrid), en dos noches que prometen convertirse en una de las experiencias electrónicas más intensas y envolventes de la temporada.

Con una propuesta escénica contundente y profundamente inmersiva, KOMPROMAT (Vitalic & Rebeka Warrior) presentará en directo una selección de temas de su último álbum, PLДYING / PRДYING, además de repasar algunas de las piezas más impactantes de su celebrado debut Traum und Existenz.

Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid están disponibles a través de notikumi a un precio de 25€ (gastos incluidos)

La velada de Barcelona contará además con un opening set de ANGEL MOLINA, figura fundamental de la electrónica de vanguardia en España y uno de los DJs más respetados de la escena techno contemporánea. En Madrid, el encargado de abrir la noche será NUKE (electro set), referente histórico del techno nacional y una de las figuras clave detrás de las emblemáticas sesiones CODE en Fabrik Madrid.

Tras agotar en solo 24 horas el mítico Olympia de París y consolidarse como una de las propuestas más singulares de la electrónica europea contemporánea, KOMPROMAT (Vitalic & Rebeka Warrior) continúa ampliando una gira que está despertando un enorme interés entre público y medios especializados de toda Europa.

Publicado en 2025, PLДYING / PRДYINGprofundiza en plegarias paganas, ritos funerarios y los placeres del cuerpo y de la danza. El álbum entrelaza con fuerza EBM, cold wave, new wave y techno, dando forma a un lenguaje sonoro propio, oscuro, físico y emocional.

Mezclado por Stéphane Alf Briat, el disco se acompaña de un imaginario visual inspirado en Orphée, de Jean Cocteau, reforzando su carácter ceremonial y casi místico. Con letras en inglés y colaboraciones puntuales, KOMPROMAT (Vitalic & Rebeka Warrior)construye un relato que transita entre lo terrenal y lo espiritual, entre la oscuridad y la exaltación.

KOMPROMAT (Vitalic & Rebeka Warrior) nace de la unión artística entre Vitalic y Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA). Su primer álbum, Traum und Existenz (2019, Clivage Music), estableció las bases de un universo frontal, hipnótico y cargado de intensidad.

Ahora, con PLДYING / PRДYING, el dúo expande todavía más ese imaginario a través de canciones que exploran rituales, pasajes entre mundos y la búsqueda de liberación a través de la música y el cuerpo. Su propuesta de electrónica oscura contemporánea desafía etiquetas y fronteras, consolidando a KOMPROMAT (Vitalic & Rebeka Warrior) como una de las propuestas más fascinantes de la escena electrónica actual.

"Hablando Carreta" con JULIA SABATÉ

Hablando Carreta es el punto de encuentro perfecto para quienes quieren estar al día de todo lo que se mueve en la música y la cultura. Cada sábado a las 14:00 horas, en Viva Radio, el programa ofrece un repaso ágil, cercano y con personalidad propia de la actualidad, combinando información, análisis y un toque desenfadado que lo convierte en una cita imprescindible del fin de semana.

Presentado por Fernando J. Lumbreras y Carlos Perdomo, y en coproducción con A Tu Ritmo TV, Hablando Carreta apuesta por una mirada fresca y sin filtros sobre la escena cultural. Entrenovedades musicales, tendencias y debates, el programa conecta con el oyente desde la naturalidad y el criterio, creando un espacio dinámico donde la actualidad se vive, se comenta y, sobre todo, se disfruta.

 

Escucha "Adelante" y siente cada nota.

LOCO ESCRITO nos habla de su música, "Mentira" y su evolución artística entre Medellín y Suiza

Entre Medellín y Suiza, LOCO ESCRITO ha construido una identidad musical marcada por la dualidad cultural, las emociones reales y una búsqueda constante de evolución artística. Con “Mentira”, el artista vuelve a conectar con su lado más íntimo a través de una canción cargada de melancolía, honestidad y sensibilidad urbana.

En esta conversación, hablamos sobre sus raíces, el proceso creativo detrás del tema, el significado de regresar a Colombia para rodar el videoclip y cómo ha logrado fusionar géneros como el reggaetón, la bachata, el merengue y el pop latino sin perder su esencia.

La entrevista también recorre momentos importantes de su trayectoria, como “Colibrí”, canción coescrita junto a Bull Nene, una colaboración que refleja la importancia de las alianzas creativas dentro de la música latina actual y que aportó una nueva perspectiva a su evolución artística.

 

Además, LOCO ESCRITO reflexiona sobre el papel de Medellín en la industria musical, la conexión con públicos de Europa y América Latina y los retos que se plantea tras hitos como sus presentaciones en el Coca-Cola Music Experience de Madrid.

Una charla sobre identidad, emociones y crecimiento artístico alrededor de “Mentira” y de una carrera que sigue expandiendo los límites de la música urbana latina.

ALBA MORENA "Estaba claro que No" la belleza de la resignación y el último viaje hacia el desamor

Estamos a las puertas del verano, y es momento de controlar nuestras emociones por lo que pueda pasar. Alba Morena lo sabe, y así presenta "Estaba claro que no" (que contará también con su versión en catalán, "Estava clar que no").

Si en sus anteriores entregas exploraba los hilos invisibles que nos atan a ciertas historias y la dependencia dentro de las relaciones, en este tercer adelanto de su próximo álbum Alba deja a un lado las metáforas complejas para asomarse a la lucidez de quien acepta, por fin, la distancia y el final del camino.

Esta nueva entrega es una canción nostálgica construida desde la más pura resignación: el retrato de ese momento en el que asumes que las cosas con una persona no iban a funcionar y que, a pesar de saberlo de antemano, decidiste intentarlo igualmente.

Lejos de caer en el drama descarnado, el tema posee una ligereza que romantiza el fracaso de ese vínculo y lo abraza como una razón más para estar triste. En palabras de la propia artista, la canción carga con un sentimiento intrínseco y casi poético: "Es como si hubiera nacido, ya con el corazón partido", una apuesta por la honestidad que define la esencia de su proyecto musical.

Y lo más bonito es que se ha convertido en la canción ideal para conducir mientras se regresa un día de playa.

Sobre Alba Morena

Nacida en Salou en el año 2000 y formada en el Conservatorio de Vila-seca y el Taller de Músics, la trayectoria de Alba Morena es la de una estudiosa incansable.

Tras ser destacada por plataformas como VEVO y colaborar con figuras de la talla de Ana Torroja, se posiciona en este 2026 en la vanguardia de una nueva ola de canción de autor.

Además de su carrera en solitario, lidera junto a Alba Reche y Rayuela la plataforma Club Debut, un ecosistema sonoro diseñado para generar red, comunidad y un espacio de seguridad entre proyectos emergentes, reafirmando que para Alba la música es, ante todo, un tejido colectivo.

JULIA SABATÉ presenta “Adelante”, nuevo adelanto de su álbum debut, "Egoísta"

Julia Sabaté presenta "Adelante", el segundo sencillo de su álbum debut, "Egoísta", cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2026. De raíces españolas y neerlandesas, la artista se perfila como una nueva voz dentro del pop contemporáneo, con una propuesta que combina letras introspectivas y un sonido pop alternativo de sensibilidad moderna.

Junto a los músicos Rubén Sieben y Koen Hermans, con quienes compone y produce su música, Julia Sabaté construye un universo sonoro propio, marcado por la honestidad emocional y una identidad artística cada vez más definida.

"Adelante" llega como continuación de "Vacía", el primer sencillo de Julia Sabaté. Si en aquella canción la artista reflexionaba sobre las secuelas emocionales de una experiencia impactante, en "Adelante" se abre un cambio de rumbo: el momento en que empieza a dejar atrás ese bucle de pensamientos constantes y, por fin, avanzar. Seguir adelante se vuelve posible cuando deja de mirar hacia otro lado.

Con estos lanzamientos, Julia Sabaté empieza a revelar el universo de "Egoísta", su próximo disco: un trabajo de doce canciones que explora distintas formas de recorrer, poco a poco, el camino de vuelta a sí misma.

Las imágenes del proyecto fueron rodadas en el desierto de Tabernas (España), un enclave conocido por su relación con el universo visual del western y por la singularidad de sus paisajes. Este escenario dialoga de forma natural con el territorio emocional de "Egoísta": un espacio marcado por la soledad, el vacío y la introspección. Parte del álbum fue escrita allí, y volver a Tabernas para filmar estas imágenes supuso para la artista una manera de cerrar el círculo, conectando la música con el lugar en el que sus historias empezaron a tomar forma.

Julia Sabaté sigue consolidando su trayectoria musical a pasos firmes. En 2023 publicó su primer EP, "CALLADA", y sus canciones entraron en playlists de Spotify como Fresh Finds España, EQUAL España y New Music Friday NL. Junto a Rubén Sieben y Koen Hermans, Julia ha encontrado en el escenario su hábitat natural, esté donde esté en el mundo.

Tras su paso por escenarios como BIME (Bilbao), Eurosonic Noorderslag 2024 (Países Bajos), Mad Cool Festival (Madrid) y Pukkelpop (Bélgica), y tras acompañar a Froukje como telonera en su gira por Bélgica, la artista recibió en 2025 un prestigioso Talent Award en los Países Bajos.

Con motivo del lanzamiento de "Egoísta", previsto para otoño de 2026, Julia Sabaté realizará una gira por distintas ciudades de los Países Bajos. La veremos también en septiembre en el maravilloso festival Boga Boga de San Sebastián.

Sobre Julia Sabaté

Julia Sabaté es una artista de raíces españolas y neerlandesas que desarrolla su carrera entre los Países Bajos y España, consolidándose dentro de la nueva escena del pop alternativo europeo, con una propuesta que combina identidad visual y narrativa con un sonido de producción futurista y sensibilidad emocional.

Ha actuado en festivales como Mad Cool, Eurosonic Noorderslag o Pukkelpop, y ha sido reconocida con un Talent Award en los Países Bajos, además de presencia en playlists de Spotify como Fresh Finds España, EQUAL España y Rock 2026.

Actualmente trabaja en su álbum debut "Egoísta", un proyecto conceptual desarrollado en el desierto de Tabernas (España) que explora un proceso de autodescubrimiento dentro de un universo artístico.

"Hablando Carreta" con JAN CRUZ

Hablando Carreta es el punto de encuentro perfecto para quienes quieren estar al día de todo lo que se mueve en la música y la cultura. Cada sábado a las 14:00 horas, en Viva Radio, el programa ofrece un repaso ágil, cercano y con personalidad propia de la actualidad, combinando información, análisis y un toque desenfadado que lo convierte en una cita imprescindible del fin de semana.

Presentado por Fernando J. Lumbreras y Carlos Perdomo, y en coproducción con A Tu Ritmo TV, Hablando Carreta apuesta por una mirada fresca y sin filtros sobre la escena cultural. Entrenovedades musicales, tendencias y debates, el programa conecta con el oyente desde la naturalidad y el criterio, creando un espacio dinámico donde la actualidad se vive, se comenta y, sobre todo, se disfruta.

 

Escucha "Quédate Aquí" y siente cada nota.

 

BRANDON PARASOLE & POLO NÁNDEZ unen sus voces y fuerzas con "EL OTRO YO"

Hay canciones que nacen desde la herida. Y luego están las que arden entre las cenizas del amor y la identidad. Así llega “EL OTRO YO”, el nuevo trabajo de Brandon Parasole junto a Polo Nández, una colaboración cargada de intensidad, grabada en los estudios Odisey, en Ibiza, bajo la producción de Pepe Bernabé.

“EL OTRO YO” es esa conversación con uno mismo después del incendio emocional. Construye una narrativa honesta sobre la dualidad interna, las relaciones que dejan huella y la lucha entre lo que sentimos y lo que realmente mostramos al mundo, destacando por una letra llena de imágenes potentes y un estribillo de gran impacto emocional.

La conexión artística entre Brandon Parasole y Polo Nández da como resultado una colaboración auténtica y magnética, donde las voces de ambos se complementan para transmitir vulnerabilidad, fuerza y verdad.

Grabada en Ibiza, bajo la dirección de Pepe Bernabé, la canción refleja una atmósfera profundamente emocional, un diálogo interno marcado por el amor, las heridas y la necesidad de seguir sintiendo.

“EL OTRO YO” confirma el gran momento creativo de ambos artistas y refuerza su capacidad para conectar con una nueva generación de oyentes que buscan canciones reales, intensas y emocionalmente honestas.

"Hablando Carreta" con ANDREA VILLALBA

Hablando Carreta es el punto de encuentro perfecto para quienes quieren estar al día de todo lo que se mueve en la música y la cultura. Cada sábado a las 14:00 horas, en Viva Radio, el programa ofrece un repaso ágil, cercano y con personalidad propia de la actualidad, combinando información, análisis y un toque desenfadado que lo convierte en una cita imprescindible del fin de semana.

Presentado por Fernando J. Lumbreras y Carlos Perdomo, y en coproducción con A Tu Ritmo TV, Hablando Carreta apuesta por una mirada fresca y sin filtros sobre la escena cultural. Entre novedades musicales, tendencias y debates, el programa conecta con el oyente desde la naturalidad y el criterio, creando un espacio dinámico donde la actualidad se vive, se comenta y, sobre todo, se disfruta.

 

Disfruta aquí del videoclip de "Te Cantaré"

ANDREA VILLALBA estrena su nuevo single "Te Cantaré"

"Te cantaré" es el primer single en solitario de Andrea Villalba y marca el inicio de un proyecto artístico ilusionante y con una clara proyección de futuro. Este lanzamiento supone el punto de partida de una nueva etapa en su carrera, en la que la artista irá presentando nuevos temas de forma periódica, aproximadamente cada mes y medio, consolidando así una propuesta musical constante y cercana a su público.

“Te cantaré” se enmarca dentro del estilo flamenco/pop, dando lugar a una canción emotiva y delicada que aborda el amor desde una perspectiva amplia y sincera. Más allá del enfoque romántico tradicional, el tema pone en valor el cariño en todas sus formas, abriendo la puerta a que pueda ser dedicado a cualquier persona especial: familia, amistades o seres queridos. Se trata, en definitiva, de una composición que conecta con la sensibilidad del oyente y transmite un mensaje universal.

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Para este lanzamiento, Andrea Villalba ha contado con la colaboración de destacados profesionales del sector. La producción ha estado a cargo de YerayMusic, reconocido por su trabajo con artistas como Sergio Ramos o Los Yakis, mientras que en la composición ha participado Edu Ruiz, autor de éxitos para nombres como Abraham Mateo o Lérica, entre otros.

Con “Te cantaré”, Andrea Villalba presenta no solo una canción, sino el comienzo de un camino artístico cargado de ilusión, compromiso y ambición, en el que la artista deposita todo su esfuerzo y pasión.

Rey de la taquilla: MICHAEL, el fenómeno cinematográfico del año

CARLOS PERDOMO

La película sobre Michael Jackson se presenta como algo más que un biopic tradicional. Es una reconstrucción estética y emocional de su legado, concebida como una celebración artística de su figura más que como un relato biográfico convencional. La historia abarca aproximadamente desde su infancia como prodigio musical en The Jackson 5 etapa en la que el artista dio sus primeros pasos bajo el influyente sello Motown Records hasta el periodo de 1988, mostrando su evolución desde niño estrella hasta icono global absoluto de la música pop.

Dirigida por Antoine Fuqua, conocido por Training Day y The Equalizer, la película apuesta por un enfoque visual intenso, estilizado y muy centrado en el impacto emocional, convirtiendo la vida de Michael Jackson en una experiencia cinematográfica de gran escala más que en una biografía estricta.

El relato está diseñado para dos públicos: los fans y las nuevas generaciones, lo que genera un fuerte efecto de nostalgia, especialmente en quienes vivimos su época dorada, donde cada etapa funciona como una reconstrucción emocional de la memoria cultural.

La estructura narrativa se apoya en tres discos fundamentales que funcionan como eje de su evolución artística:

Off the Wall, que marca su salto definitivo a superestrella en solitario; Thriller, considerado el álbum más famoso de la historia de la música y el punto de inflexión global; y Bad, donde consolida su estatus como artista mundial con identidad definida. Estos momentos se presentan como pilares simbólicos de transformación.

El reparto refuerza esta construcción entre mito e industria. Jaafar Jackson (sobrino) en su debut cinematográfico interpreta a su tío, aportando una carga simbólica evidente. Colman Domingo encarna a Joe Jackson y Nia Long a Katherine Jackson, Mientras tanto, Miles Teller forma parte del elenco principal. En ese contexto destaca el papel de John Branca y John McClain, responsables del legado de Michael Jackson. McClain ni siquiera aparece en la película, ambos han sido fundamentales en establecer un modelo de control y estabilidad sobre un patrimonio artístico extraordinariamente complejo.

Su labor se centra en ordenar, proteger y dar coherencia a la obra de Jackson, actuando como arquitectos de continuidad que han evitado la sobreexplotación del catálogo y han definido criterios claros para la gestión de su legado tras su muerte. Branca, como abogado y gestor del patrimonio, ha sido una figura clave en la articulación de estas decisiones dentro del negocio musical.

Esta dimensión, más técnica y estructural, ayuda a explicar por qué el universo de Michael Jackson sigue siendo tan sólido, coherente y vigente con el paso del tiempo. Dentro del elenco destaca especialmente la actuación del niño Juliano Valdi, cuyo papel es fundamental. Su interpretación aporta intensidad y sostiene varias de las secuencias más importantes, funcionando como un apoyo dramático clave.

El guion, firmado por John Logan, recorre el periodo entre 1966 y 1988, centrado en la construcción del mito. No se plantea como una biografía exhaustiva ni como un juicio personal, sino como una dramatización estilizada.

La película también sitúa su historia dentro del contexto de la industria musical de los años 80, especialmente a través de MTV, que inicialmente apenas emitía artistas negros. La presión de Walter Yetnikoff fue decisiva para permitir la emisión de "Billie Jean", marcando un cambio histórico en la representación racial.

Ese contexto se conecta con el fenómeno de Thriller, presentado como un punto de inflexión cultural que redefinió la música pop y el videoclip.

En términos de recepción, la biopic "Michael" (2026) ha sido un éxito enorme en taquilla, recaudando alrededor de 217 millones de dólares en su primer fin de semana, convirtiéndose en el mayor estreno de la historia para una biopic musical, superando a Bohemian Rhapsody y Elvis.

El tono general se mueve entre la hagiografía y el espectáculo. Michael aparece como una figura casi mítica, donde el foco está en la emoción y los momentos icónicos más que en un análisis crítico. Con una duración cercana a dos horas, el ritmo se sostiene gracias a la música, mientras que el final abierto refuerza la interpretación del espectador.

Sin embargo, una parte relevante de la crítica ha señalado una de sus principales ausencias. Se cuestiona la omisión del capítulo más controvertido de su vida: las acusaciones de abuso de menores durante aproximadamente 17 años. Para estos sectores, esta decisión refuerza el carácter idealizado del filme y lo aleja de un biopic más equilibrado.

En cuanto al retrato de su entorno familiar, especialmente en la relación con su padre, la película también adopta una visión simplificada. Sin embargo, esta representación reduce la complejidad real de esa relación, ya que Michael no sentía miedo hacia Joe Jackson, sino más bien un profundo resentimiento.

En conjunto, Michael funciona como un espectáculo audiovisual de alto nivel más que como una biografía convencional. Es una obra brillante en lo técnico, profundamente nostálgica y orientada a fans, pero también accesible para nuevas audiencias. Más que explicar a Michael Jackson, busca mostrar cómo su vida entre 1966 y 1988 se transformó en uno de los mitos culturales más poderosos de la música moderna.

 

Qué le faltó a la Película: 

La película Michael deja fuera aspectos importantes de la vida del artista que habrían enriquecido su narrativa. Entre ellos, destaca la falta de profundidad en la figura del productor Quincy Jones, clave en la construcción del sonido más icónico de Michael Jackson. Tampoco se desarrolla su relación con Diana Ross, amiga cercana y figura casi maternal, a quien Jackson admiraba por su elegancia y apoyo constante. No es un detalle menor que el primer disco de los Jackson 5 se titulara "Diana Ross presenta a los Jackson 5".

Otra ausencia significativa es la de Eddie Van Halen, el guitarrista que participó en el solo de Beat It a petición de Quincy Jones, aportando uno de los elementos más reconocibles de la canción. Del mismo modo, la película omite la compra del catálogo musical de los Beatles, una de las decisiones empresariales más importantes en la carrera de Jackson.

Podrían mencionarse muchas más omisiones, pero no parecen responder a un descuido. Todo indica que se trata de una decisión editorial consciente. La historia que se presenta es aquella que puede ser contada sin generar fricciones, priorizando una narrativa más controlada.

En definitiva, la película no es incompleta por error, sino por elección. Se trata de una versión cuidadosamente construida que responde a intereses concretos y que plantea interrogantes sobre hasta qué punto una biografía puede ser fiel cuando está diseñada para proteger un legado.

M¥SS KETA, a punto de aterrizar en Barcelona y Madrid con dos noches de alto voltaje en mayo

A punto de aterrizar en Barcelona y Madrid con dos noches de alto voltaje en mayo, M¥SS KETA presenta dos fechas clave: Ashtattz, el día 6 en Barcelona, y Monsieur Blaya DJ, el día 7 en Madrid, quienes firmarán los sets de aperturaen dos noches que ya calientan motores.

- BARCELONA · 06 MAYO 2026 · RAZZMATAZZ 2

- MADRID · 07 MAYO 2026 · CHANGÓ CLUB

Barcelona, 29 abril 2026. M¥SS KETA regresará a los escenarios españoles este mes de mayo con dos únicas actuaciones: el miércoles 6 en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona y el jueves 7 en la Sala Changó de Madrid. A pocos días de su llegada, crece la expectación ante dos noches concebidas como una experiencia de club completa, donde la energía irá in crescendo desde los sets de apertura hasta la irrupción final de la artista italiana.

Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid están a la venta a través de Notikumi, con un precio de 26€ (gastos incluidos): https://www.notikumi.com/channel/razzmatazz/2026/5/6/mss-keta

Con una trayectoria que la ha llevado a actuar en escenarios emblemáticos de Europa como Berghain en Berlín o el Teatro Ariston de Sanremo, M¥SS KETA se ha consolidado como una de las figuras más singulares del pop electrónico contemporáneo. Su repertorio incluye éxitos como “Milano sushi & coca”, tema que la consagró como icono de la escena milanesa y símbolo de la comunidad LGBTQ+, así como canciones como “Pazzeska” (Disco de Oro) y “Finimondo” (Doble Platino).

A lo largo de su carrera ha publicado tres álbumes: Una Vita In Caps Lock (2018), Paprika (2019) y Club Topperia (2022), este último con más de 435 millones de reproducciones. Su sonido fusiona pop y rap con electrónica, combinando letras irónicas e irreverentes con una estética performativa que conecta club, cultura pop y discurso social.

La artista también ha desarrollado una faceta multidisciplinar con su libro autobiográfico “Una Donna Che Conta” (2018) y proyectos audiovisuales como “Condannata a Danzare”, incluido en la banda sonora de la película Il Migliore dei mondi. Más recientemente, el lanzamiento de “Profumo” y la gira Profumo Tour 2023 reafirmaron su presencia en directo en escenarios europeos.

Reconocida por su identidad enmascarada y su imaginario provocador, M¥SS KETA se ha convertido en un icono pop contemporáneo que combina performance, música electrónica y activismo cultural. Su nueva gira promete un espectáculo inmersivo, donde beats hipnóticos, espíritu rebelde y performance de vanguardia se fusionarán en una experiencia diseñada para la pista de baile.