GHOULJABOY presentará su nuevo álbum 'DANTE TECHNICOLOR' el 27 de junio en RAZZMATAZZ3, Barcelona

Ghouljaboy, presentación en directo su nuevo disco, Dante Technicolor, el próximo viernes 27 de junio en la sala Razzmatazz 3, de Barcelona .

Las entradas están disponibles a través de la web salarazzmatazz.com El precio de las mismas en anticipado es de 12€ + gastos de gestión.

Ghouljaboy es el proyecto del jerezano Jordi Arroyo, que irrumpió en 2019 en la escena urbana con un mixtape en La Vendición , el sello bandera de la escena trap y urbana en España. Desde entonces, ha desarrollado una carrera marcada por la experimentación y la mezcla de géneros como el trap, el indie rock, el post-punk y el city pop.

En 2020, el año muerto para gran parte de la industria musical, mostró una actividad frenética para Ghoulja, que no podía actuar en directo, pero sí grabar y evolucionar como artista a gran velocidad. Lanza El Rascal , un disco clave con colaboraciones como Yung Beef o Antifan, y poco después sorprende con el EP Ciudad Portuaria un city pop donde rescata a sus antiguos compañeros de banda para los directos y para aportar creativamente a sus composiciones empezando a determinar el camino musical y artístico que ha seguido después con su aclamado álbum Dreamcore (BMG, 2022), y Oh No Syzygy! (BMG, 2023), mezclado por Pat Jones (Toro y Moi) y presentado en gira por España y México.

Ahora publica Dante Technicolor , un disco conceptual y visual donde Ghouljaboyencarna al personaje de Dante y explora estados psíquicos alterados, un viaje lisérgico que transporta al oyente a un paisaje emocional diverso y que empuja los límites de su creatividad. Es psicodelia pop sin límites, aunque no solo se distingue por su música sino también por su estética visual y su talento multidisciplinar, donde comparte su visión artística en diferentes formatos audiovisuales.

Con Dante Technicolor , Ghouljaboy da un paso adelante en su trayectoria, combinando producción de vanguardia, referencias cinematográficas y una lírica introspectiva que lo convierte en referente para toda una nueva generación.

El concierto de Barcelona en Razzmatazz 3, será una oportunidad inmejorable para descubrir en vivo las nuevas canciones de este trabajo, en un formato íntimo que potencia la conexión emocional con el público.

 

SAFARI CLUB rompe las reglas y lanza 'La Playlist De Mi Corazón': un himno de electro pop al amor sin etiquetas

Safari Club no viene a pedir permiso. Con su nuevo single 'La Playlist De Mi Corazón', disponible desde este 13 de junio, el dúo irrumpe en la escena con un grito de libertad emocional envuelto en beats electrónicos, melodías pegajosas y una estética que es puro fuego visual.

'La Playlist De Mi Corazón' no es solo una canción: es una declaración. Un manifiesto emocional que celebra el derecho a amar sin prejuicios, sin moldes y sin miedo "El amor es una droga", aseguran los creadores, "y esta canción es nuestra dosis directa al corazón".

Producida en su estudio La Habitación Azul, la canción se lanza acompañada de un videoclip tan vibrante como inclusivo, que combina escenas del grupo interpretando el tema en un plató con una narrativa visual generada por IA, donde se retratan diferentes historias de amor entre parejas diversas. Un cruce de realidades que pone en evidencia algo muy simple: el amor no necesita permiso, ni definición.

 

'La Playlist De Mi Corazón' es la segunda de las piezas que formarán parte del nuevo universo que Safari Club está construyendo single a single, siendo 'Porfa Quédate' el primer lanzamiento que dio inicio a esta etapa. ¡Ya podéis escuchar ambos singles en todas las plataformas digitales!

Safari Club es un grupo de música valenciano formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, quienes empezaron este proyecto (como Luna Llena) a finales de 2009. Su estilo musical es Pop Urbano Tropical,destacándose siempre por su característico flow y alegría por bandera.

Se les conoce por su carisma y su forma de conectar con el público, y por eso, pese a ser un grupo independiente, han logrado tener más de 2.500.000 de views en su canal de YouTube y más de 50.000 seguidores en sus redes sociales. Han sonado en importantes medios de España y Latinoamérica, y han formado parte de varias campañas de publicidad de diferentes marcas que hicieron de su música su banda sonora.

Recientemente, su canción "No Hay Nadie Como Tú" fue seleccionada como la Canción Oficial de las Fallas de Valencia 2024, sonando en los actos más importantes de la festividad. Además, su sencillo "Ojitos de Miel " ha capturado el espíritu veraniego con su vibrante mezcla de pop electro-latino y merengue. Su último álbum, "Natural" (2023), refleja su evolución artística con temas que fusionan alegría, crítica social y emociones sinceras.

Safari Club también se caracteriza por su compromiso social, destacando su campaña contra el bullying con el tema "Vuelve a Brillar", utilizado como herramienta educativa en colegios. Su influencia se extiende tanto en España como en Latinoamérica, con exitosas giras y actuaciones en escenarios emblemáticos como la sala Vesta de Madrid y El Loco Club de Valencia. Además, desde su estudio La Habitación Azul, también han producido música para otros artistas nacionales.

SHARE FESTIVAL 2025 récord histórico con 50.000 asistentes y dos días de música, igualdad y compromiso social

 

© Roser Gamonal y Gisela Jané

El Share Festival 2025 se consagra como uno de los eventos musicales más relevantes del año en Barcelona, reuniendo a 50.000 personas durante dos jornadas vibrantes en el Parc del Fòrum. Con un cartel mayoritariamente femenino y una apuesta firme por la sostenibilidad y la inclusión, esta séptima edición ha marcado un antes y un después en la escena musical urbana y pop del país.

Celebrado los días 20 y 21 de junio, el Share Festival 2025 logró el sold out en ambas jornadas, superando el récord de asistencia de ediciones anteriores, a pesar de contar con un día menos. El festival volvió a demostrar su atractivo entre las nuevas generaciones, destacándose no solo por su potente programación musical, sino también por su compromiso con causas sociales y medioambientales.

Por segundo año consecutivo, el cartel fue mayoritariamente femenino, consolidando al Share Festival como un referente en la promoción de la igualdad de género dentro de la industria musical. Dos escenarios Escenario Negrita y Escenario Estrella Damm ofrecieron una propuesta diversa y de alta calidad técnica, donde convivieron artistas consolidados y voces emergentes del panorama urbano, pop y electrónico.

El primer día arrancó fuerte con sets de Inga Khubua, Tay de León, La Joaqui, The Tyets y Figa Flawas, generando una atmósfera de energía constante.

© Roser Gamonal y Gisela Jané

Uno de los momentos más celebrados fue el concierto de Saiko, que presentó temas de su nuevo álbum junto a sus mayores éxitos virales.

© Roser Gamonal y Gisela Jané

El broche final lo puso Bad Gyal, que ofreció su único show en Cataluña dentro de su “Bikini Badness Tour”. Más de 30 canciones, un cuerpo de baile espectacular y la aparición de Mushkaa para interpretar “SexeSexy” hicieron historia en el festival.

© Roser Gamonal y Gisela Jané

El Escenario Estrella Damm tampoco se quedó atrás, con actuaciones destacadas de Violeta, Julieta, De la Rose y Omar Courtz, que desataron la euforia entre los asistentes con sus ritmos urbanos y conexión con el público.

© Roser Gamonal y Gisela Jané

La segunda jornada mantuvo el listón alto desde el principio. En el Escenario Negrita, brillaron artistas como Maki, Trapella, Lluís Sánchez, Denna y Omar Montes. Destacaron especialmente FloyyMenor, con su mezcla de trap y cumbia, y Emilia, que ofreció un show potente y coreografiado. El gran cierre llegó con Eladio Carrión, en una de sus escasas actuaciones en España este verano.

Por su parte, el Escenario Estrella Damm vivió momentos inolvidables con L Gante, Gonzy, Khea y Juan Magán, quien ofreció un repaso de sus grandes éxitos con el estilo vibrante que lo caracteriza.

© Roser Gamonal y Gisela Jané

El Share Festival 2025 no solo brilló por su música. Se reafirmó como un evento solidario, sostenible e inclusivo. Gracias a su app oficial, se han llevado a cabo más de 300.000 acciones solidarias, como:

- Plantación de 3.000 árboles para compensar el doble de las emisiones de CO₂.

- Traducción a lengua de signos del concierto de Bad Gyal en colaboración con EnCantados.

- Donación de más de 3.000 entradas a colectivos vulnerables, incluyendo familias sin hogar, migrantes, enfermeras y atletas paralímpicos.

También participaron ONG como Cruz Roja, Open Arms, Médicos Sin Fronteras, Som.nit, Teaming Stories, entre otras. En total, el festival ha logrado:

- Enviar 57.037 vacunas a países en emergencia.- Escolarizar a 1.651 niños refugiados.

- Alimentar a 5.034 niños en situación de hambre.

- Plantar 12.853 árboles en áreas desérticas.

- Donar entradas por valor de más de 300.000 € a personas en situación de vulnerabilidad.

La edición 2025 también destacó visualmente gracias a la colaboración con el artista urbano Tvboy, autor de la cartela del escenario principal. Además, la participación sorpresa de Cat Gat, la mascota oficial del Barça, añadió un toque lúdico e inesperado que encantó al público.

El Share Festival 2025 ha reafirmado su lugar como uno de los eventos musicales más importantes y transformadores de España. Música, igualdad, sostenibilidad y acción social se dieron la mano en una edición inolvidable. Si te lo perdiste, empieza ya la cuenta atrás para el Share Festival 2026.

GISELLE y JUANJO GARCÍA presentan “Si Me Acuerdo De Ti”, una bachata emocional y fresca que marca un nuevo rumbo en su carrera

La cantante española Giselle y el reconocido DJ y productor Juanjo García presentan su nueva colaboración: ”Si Me Acuerdo De Ti”, una bachata moderna, íntima y poderosa, disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 23 de mayo. La canción, con tintes nostálgicos y una interpretación vocal cargada de emoción, habla del recuerdo de una relación que marcó profundamente, pero que ya no existe. Una historia con la que muchas personas podrán identificarse.

Con una base sólida y una evolución constante, Giselle se consolida como una de las voces emergentes mejor posicionadas del pop español actual. Su propuesta artística, que combina sensibilidad, técnica y un toque nuevo y fresco, la distingue dentro de la escena musical contemporánea. Esta bachata es una muestra de su versatilidad y de su capacidad para emocionar al público desde lo más honesto.

Por su parte, Juanjo García —uno de los DJs urbanos más destacados de España y creador de las ON AIR Music Sessions— aporta su experiencia y visión a la producción, logrando una fusión elegante entre la esencia del género y una sonoridad actual. Con más de 10 años de trayectoria y actuaciones en festivales como Medusa Festival, Arenal Sound o Zevra, García continúa consolidando su presencia en la escena internacional, con giras por EE. UU., Reino Unido, México, Italia o Croacia.

La colaboración entre Giselle y Juanjo nace de una conexión artística genuina, con el objetivo de explorar nuevos territorios musicales sin perder autenticidad. El resultado es una canción honesta, envolvente y con un estribillo que permanece en la memoria desde la primera escucha.

La canción está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de un videoclip sencillo y natural donde Giselle baila e interpreta la canción en un estudio musical de Madrid, concretamente en los prestigiosos Estudios Cero.

ROZALÉN se corona como Artista del Año en los Premios de la Academia de la Música de España 2025

 Foto: Fernando J. Lumbreras

Autenticidad, emoción y talento definieron una gala que ya es historia. La segunda edición de los Premios de la Academia de la Música de España 2025 tuvo una protagonista inesperada: Rozalén, quien se alzó con el galardón más codiciado de la noche, el de Artista del Año.

Rozalén recibió el premio visiblemente emocionada, en un momento cargado de sinceridad. “No lo entiendo. No sé por qué tengo la sensación de que no me lo merezco”, confesó entre lágrimas. Durante la rueda de prensa, la artista mostró su lado más humano: “A veces no me siento querida, valorada o acompañada… pero me alegro mucho de que me cuidéis”.

Este premio supone un reconocimiento por parte de sus compañeros y una reivindicación del valor de la autenticidad en la música. Su álbum El abrazo también fue premiado como Mejor Álbum de Pop Tradicional.

Aunque no ganó el gran premio, Amaia fue la artista más premiada de la noche junto a Nathy Peluso, con cuatro galardones:

- Canción del Año: Tengo un pensamiento

- Mejor Canción Pop

- Composición del Año

- Arreglo del Año

Amaia celebró con su natural espontaneidad: “Estoy flipando”, decía entre risas, mientras uno de sus premios caía al suelo. Su disco Si abro los ojos no es real ha conectado profundamente con el público, y su interpretación de Zorongo gitano junto a Silvia Pérez Cruz fue uno de los momentos más ovacionados.

Nathy Peluso igualó a Amaia en número de premios, todos por su álbum Grasa, una obra que ella misma definió como “el más teatral” de su carrera. El proyecto fusiona hip-hop, ritmos tropicales y balada, reafirmando su versatilidad artística.

“Todo lo bueno de la vida tiene grasa”, bromeó entre aplausos. La argentina reafirmó su humildad: “Una nunca se tiene que acostumbrar al éxito”.

La canaria Valeria Castro brilló con tres galardones, incluyendo Mejor Canción Electrónica por La ceniza, junto a Ale Acosta. Emocionada, reivindicó el talento emergente del archipiélago: “Estamos intentando venir fuerte”.

Su dueto con Rozalén, versionando Agua en homenaje a Pau Donés, fue uno de los momentos más emotivos de la gala.

Uno de los instantes más conmovedores lo protagonizó Pepe de Lucía, quien recogió el premio a Mejor Álbum de Flamenco por Pepito y Paquito, grabado en su infancia con su hermano, el legendario Paco de Lucía. “Me quedé solo. Este premio es para él”, declaró con la voz entrecortada.

La gala arrancó con el enérgico pop-punk de Alcalá Norte, ganadores a Mejor Nuevo Artista y Canción de Rock con La vida cañón. También hubo espacio para la nostalgia, la reivindicación, el flamenco, la música urbana y la electrónica.

La noche fue un homenaje a la diversidad musical de España, con más de 4.900 propuestas recibidas y 43 categoríaspremiadas. Una gala que dejó claro que la música no entiende de etiquetas, sino de emociones.

“Lo que se quiere con esta Academia es que se haga red de apoyo, que nos sostengamos”, dijo Rozalén. Y eso fue exactamente lo que ocurrió.

Lista completa de ganadores: 

Artista del año

• Amaia
• Carolina Durante
• Dani Fernández
• Rozalén – GANADORA
• Zahara

Álbum del año

• Alcalá Norte (Alcalá Norte)
• Bolsa Amarilla Y Piedra Potente (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba)
• Elige Tu Propia Aventura (Carolina Durante)
• La Jauría (Dani Fernández) – GANADOR
• Nueva Sinfonía Sobre el Caos (León Benavente)

Canción del año

• El Último Día De Nuestras Vidas (Dani Martín)
• La soledad (Valeria Castro)
• La Vida Cañón (Alcalá Norte)
• Tengo Un Pensamiento (Amaia) – GANADORA
• Yo solo quería escribir una canción de amor (Zahara)

Mejor nuevo/a artista

• Alcalá Norte – GANADOR
• Ángeles Toledano
• Barry B
• Marta Santos
• Shego

Mejor compositor/a del año

• Amaia – GANADORA
• Carolina Durante
• Dani Fernández
• Valeria Castro
• Zahara

Mejor álbum de pop

• Entre cuatro paredes y una verdad (Marlena)
• Estopía (Estopa) – GANADORES
• Éxtasis (Edurne)
• Génesis (Ruslana)
• Insomnio (Abraham Mateo)

Mejor álbum de pop tradicional

• Todo es posible en Navidad (David Bisbal)
• PaloSanto (Nia)
• Ayer… Aún (Raphael)
• Universo de ley (Rosario)
• El abrazo (Rozalén) – GANADORA

Mejor canción de pop

• Ahí estás (Amaral)
• En los espejos (Samurai)
• Loca x ti (Kuve)
• Palmeras en el jardín (Alejandro Sanz)
• Tengo un pensamiento (Amaia) – GANADORA

Mejor videoclip musical

• Com està el pati (Oques Grasses)
• Este amor (Elefantes)
• Gigante (Leiva) – GANADOR
• Experiencia religiosa (Albert Pla)
• Salud y dinero (Dollar Salmouni)

Mejor álbum de flamenco

• 40 años de flamenco (Carmen Linares)
• Callejón del arte (David de Arahal)
• Concierto nº1 de guitarra flamenca: La Perla (Rycardo Moreno)
• Pepito y Paquito (Paco de Lucía y Pepe de Lucía) – GANADORES
• Recordando a Marchena (Sandra Marchena y David de Arahal)

Mejor gira del año

• Aunque estemos muertos tour (Coque Malla)
• Bellodrama tour (Ana Mena)
• Cowboys de la A3 – Fin de gira 2024 (Arde Bogotá)
• Gira 25 aniversario Estopa (Estopa) – GANADORES
• La Romería (Rodrigo Cuevas)
• Peregrino (Carlos Ares)
• Pura sangre (Israel Fernández)

Mejor canción de rock

• El entusiasmo (Biznaga)
• El Dios de América (King Sapo)
• Franz Ferdinand (Gilipojazz)
• La cara de la muerte (Kike M)
• Gigante (Leiva) – GANADOR

Mejor canción de música electrónica

• Barullo (Baiuca y Felisa Segade)
• La ceniza (Ale Acosta ft. Valeria Castro) – GANADORES
• Mama Calling (Buika y Kiko Navarro)
• Mercurio (Black Panda)
• Rumba de los bajos (La Plazuela, David de Jacoba y Texture)

Mejor álbum de música urbana

• Costuras del Karma (Eleane)
• Grasa (Nathy Peluso) – GANADOR
• La favorita (Lablackie)
• P.E.K.E (III Pekeño)
• Preludio (Recycled J)

Mejor álbum de pop

• Entre cuatro paredes y una verdad (Marlena)
• Estopía (Estopa) – GANADORES
• Éxtasis (Edurne)
• Génesis (Ruslana)
• Insomnio (Abraham Mateo)

ANDY CM el productor de moda detrás del éxito “Algo Bonito” de NYNO VARGAS

Si estás siguiendo el inicio de la nueva edición de Supervivientes, seguro que has escuchado el estribillo: "Yo le pedí a Dios algo bonito, pero contigo se le fue la mano". Se trata del coro de “Algo Bonito”, la nueva canción de Nyno Vargas, producida y mezclada íntegramente por Andy CM. La fusión instrumental creada por Andy CM invita a bailar y disfrutar del momento, convirtiendo este tema en una canción pegadiza que no puedes dejar de tararear.  

Cuando estos dos artistas se unen, el éxito está asegurado. Ya lo demostraron con sus anteriores colaboraciones, como “Morena” o “Matamos las ganas". Ahora, vuelven a conquistar al público desde los Cayos Cochinos, alcanzando casi tres millones de visualizaciones en YouTube en menos de tres semanas. Pero la historia no termina aquí. Ambos artistas han confirmado que ya están trabajando en un nuevo proyecto conjunto. ¿Qué novedades traerán esta vez?

 

El éxito de “Algo Bonito” refuerza la trayectoria de Andy CM como un referente en la producción y composición musical urbana. Su versatilidad y creatividad le han abierto puertas en importantes emisoras de radio como Gozadera FM, Muy Buenas, La Patrona y Los 40 Urban, entre muchas otras. Además, ha compartido escenario como telonero de grandes figuras del género, incluyendo a Ñengo Flow, Camilo, Beele y Omar Montes.  

 

Entre sus trabajos más recientes destaca también su colaboración con Siskuflow en “El Envidioso", un tema que ha sido muy bien recibido por el público. Este éxito se suma a su ya impresionante historial de producciones y colaboraciones, consolidando aún más su reputación en la industria musical. 

 

Además de su labor como productor, Andy CM también se desempeña como cantante y compositor, facetas en las que trabaja desde los 11 años. A lo largo de su carrera ha lanzado varios sencillos en solitario, entre ellos “Vuela Alto” y "Te Escribí una Bachata".  

 

Con un futuro prometedor, Andy CM continúa trabajando en su carrera artística con la firme intención de consolidarse como uno de los mejores productores y artistas del género urbano. “Algo Bonito” es solo una muestra de su talento y visión innovadora, llevando su música a nuevas audiencias y afianzando su nombre en la industria.  

 

Conoce más sobre Andy CM: 

 

Andy CM, cuyo nombre real es Andrys Cuza Milhet, nació en Guantánamo, Cuba, el 20 de abril de 1995. Desde temprana edad mostró una inclinación natural por la música, componiendo y produciendo sus propias canciones desde los 11 años. A pesar de no contar con el apoyo inicial de su familia, su pasión lo llevó a desarrollar un estilo único que fusiona la esencia del reparto cubano con guaguancó y reguetón, creando un sonido fresco y original.

 

A los 17 años, Andy CM se trasladó a Castellón, España, donde comenzó trabajando en un bar familiar, sin perder de vista su gran sueño musical. Su talento pronto lo llevó a fundar su propio estudio a los 19 años, colaborando con artistas de renombre como Omar Montes, Mayel Jiménez, Chimbala, Bandaga, Keen Levy, Sami Duke, JRei, Ñengo Flow, Nyno Vargas, Moncho Chavea y Siskuflow, entre otros. Además, con su tema "Ronea" junto Omar Montes, Moncho Chavea y Mayel Jimenez recibió un Disco de Oro.

MANOLO GARCÍA y QUIMI PORTET anuncian el regreso de "EL ÚLTIMO DE LA FILA" con una gira única en 2026

MANOLO GARCÍA y QUIMI PORTET han roto su promesa de no volver y lo han hecho por todo lo alto.

EL ÚLTIMO DE LA FILA regresará a los escenarios con una gira de nueve conciertos irrepetibles en 2026. Lo que parecía imposible desde su separación en 1998 y la declaración categórica de GARCÍA en 2016 “Volver sería un pequeño sacrilegio”, se ha convertido en realidad. El anuncio, realizado con discreción y sentido del humor en el Ateneu de Barcelona, ha encendido la esperanza de miles de fans que jamás dejaron de escuchar sus canciones.

La gira, que recorrerá solo nueve ciudades españolas en primavera y verano de 2026, promete una experiencia íntima, sin artificios ni grandes despliegues, solo música directa, letras afiladas y la energía cruda que los convirtió en leyenda. El calendario incluye paradas en Fuengirola, Barcelona, Roquetas de Mar, Madrid, Bilbao, A Coruña, Avilés, Sevilla y Valencia. Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 29 de mayo a las 10:00 horas en Ticketmaster, con precios entre 65 y 90 euros.

GARCÍA ha insistido en que los precios serán “populares”, reforzando la idea de que esta gira es una celebración compartida, un reencuentro sin pretensiones. “Vamos a hacer una paella, unas cervezas, y lo vamos a pasar muy bien”, dijo entre risas. Por su parte, PORTET afirmó que, más allá del tiempo y las canas, “lo importante son las canciones”, esas que han acompañado a varias generaciones en bodas, despedidas y noches eternas.

La banda que los acompañará incluye a músicos históricos como Antonio Fidel al bajo y Ángel Celada a la batería, y el repertorio será una mezcla de grandes éxitos, alguna joya oculta de Los Burros o Los Rápidos, y material inédito. A diferencia de su proyecto de relectura de 2023, Desbarajuste piramidal, esta vez prometen sonar como antes: eléctricos, viscerales, libres.

La vuelta no responde a ninguna estrategia comercial ni nostalgia impostada. Es un acto de gratitud, un reencuentro auténtico con su público y su propio pasado, nacido de sobremesas, amistad y canciones que nunca se apagaron del todo. Como dijo GARCÍA con su habitual lirismo: “La nostalgia no es un peso, sino una forma de dulzura”.

Y así, casi tres décadas después, MANOLO GARCÍA y QUIMI PORTET regresan a los escenarios para demostrar que algunas canciones, como ciertos afectos, son eternas.